{"id":180,"date":"2013-11-12T13:31:36","date_gmt":"2013-11-12T13:31:36","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"1969-12-31T22:00:00","slug":"fabrizio-de-andre-la-buona-novella-1970","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musicletter.it\/luca\/2013\/11\/12\/fabrizio-de-andre-la-buona-novella-1970\/","title":{"rendered":"Fabrizio De Andr\u00e9 – La Buona Novella (1970)"},"content":{"rendered":"

\"Fabrizio-De-Andr\u00e9-La-Buona-Novella-1970.jpg\"
\nA proposito del grande Fabrizio De Andr\u00e9<\/strong> (cantautore nato a Genova nel 1940 e scomparso a Milano nel 1999) molti dicevano che fosse il Bob Dylan italiano<\/em>, ma c\u2019era anche chi – come la mai dimenticata Fernanda Pivano<\/strong> – sosteneva pure il contrario, ovvero che Bob Dylan fosse il Fabrizio De Andr\u00e9 americano<\/em>. Un\u2019affermazione decisamente audace, ma non per questo infondata se consideriamo il talento ma soprattutto la complessit\u00e0 umana dei due personaggi che, sovente, nel corso delle loro rispettive carriere, hanno dato vita a capolavori unici e irripetibili della storia della popular music<\/em>. Gemme che hanno saputo sorprendere una societ\u00e0 molto spesso stereotipata e poco attenta al particolare, alla diversit\u00e0, al senso \u201caltro\u201d delle cose e della vita. \u00c8 il caso, per esempio, de La Buona Novella<\/strong> di De Andr\u00e9<\/strong>, un concept album incentrato sulla cristianit\u00e0 che, prendendo spunto dai vangeli apocrifi, celebra e commemora rispettivamente la nascita e la morte di Ges\u00f9 di Nazareth<\/em> attraverso una vivida allegoria composta da dieci tracce (cinque per lato, qualora aveste la possibilit\u00e0 di ascoltarlo su vinile) della durata complessiva di poco pi\u00f9 di trentacinque minuti. Una miscela ben equilibrata di musica sinfonica, canti liturgici e cantautorato folk italiano<\/em> che non perde mai di tensione e intensit\u00e0, grazie alla voce inconfondibile di Faber<\/strong> (cos\u00ec soprannominato dall’amico e attore Paolo Villaggio<\/strong>) e a una scrittura lirica e musicale che, quantunque erudita e complessa, riesce a coinvolgere l\u2019ascoltatore fin dalle prime battute. Ne \u00e8 la prima lampante dimostrazione la brevissima ode al Signore, \u201cLaudate Dominum<\/em>\u201d, che introduce \u201cL\u2019infanzia di Maria<\/em>\u201d, brano che ti scoppia subito nel cuore e da cui viene fuori la figura di una Maria nata – secondo il protovangelo di Giacomo – per grazia dello spirito divino e per questo motivo sacrificata al Tempio del Signore<\/em> e costretta a vivere un\u2019infanzia difficile:\u201cForse fu all\u2019ora terza, forse alla nona, cucito qualche giglio sul vestitino alla buona, forse fu per bisogno o peggio, per buon esempio, presero i tuoi tre anni e li portarono al tempio […] E quando i sacerdoti ti rifiutarono alloggio avevi dodici anni e nessuna colpa addosso: ma per i sacerdoti fu colpa il tuo maggio, la tua verginit\u00e0 che si tingeva di rosso.\u201d<\/em> Ma sar\u00e0 la traccia successiva,\u201cIl Ritorno di Giuseppe<\/em>\u201d (\u201cAi tuoi occhi, il deserto, una distesa di segatura, minuscoli frammenti della fatica della natura. [\u2026] E lei vol\u00f2 fra le tue braccia come una rondine, e le sue dita come lacrime, dal tuo ciglio alla gola, suggerivano al viso, una volta ignorato, la tenerezza d’un sorriso, un affetto quasi implorato\u201d<\/em>), a rendere giustizia al sacrificio e alla sofferenza della Vergine<\/em> e alla fatica di un povero Giuseppe, appena tornato dal lavoro, pronto a sostenere \u201cIl Sogno di Maria<\/em>\u201d (\u201cLo chiameranno figlio di Dio: parole confuse nella mia mente, svanite in un sogno, ma impresse nel ventre”<\/em>), canzone catartica e di una bellezza struggente che si conclude con il verso \u201cE tu, piano, posasti le dita all’orlo della sua fronte: i vecchi quando accarezzano hanno il timore di far troppo forte<\/em>\u201d e che schiude le porte a una \u201cAve Maria<\/em>\u201d che inneggia alla donna in quanto madre: \u201cAve Maria, adesso che sei donna, ave alle donne come te, Maria, femmine un giorno per un nuovo amore povero o ricco, umile o Messia. Femmine un giorno e poi madri per sempre nella stagione che stagioni non sente\u201d<\/em>, ed \u00e8 esattamente in questo modo che si chiude la prima parte del disco. Da questo momento in poi si sprofonder\u00e0, sempre di pi\u00f9, in un vortice di emozioni che – a partire da \u201cMaria nella bottega di un falegname<\/em>\u201d (una conversazione tra Maria, il falegname e la \u201cgente\u201d) alle conclusive \u201cIl testamento di Tito<\/em>\u201d (il buon ladrone pentito e crocefisso accanto a Ges\u00f9) e \u201cLaudate hominem<\/em>\u201d (che elogia l\u2019uomo poich\u00e9 fratello e figlio di un altro uomo) – esalter\u00e0 la Passione di Cristo e il dolore degli ultimi e dei dimenticati: basta ascoltare le parole di \u201cVia della Croce<\/em>\u201d (\u201cMa gli occhi dei poveri piangono altrove, non sono venuti a esibire un dolore che alla via della croce ha proibito l’ingresso a chi ti ama come se stesso<\/em>\u201d) oppure di \u201cTre madri<\/em>\u201d (”Con troppe lacrime piangi, Maria, solo l’immagine d’un’agonia: sai che alla vita, nel terzo giorno, il figlio tuo far\u00e0 ritorno: lascia noi piangere, un po’ pi\u00f9 forte, chi non risorger\u00e0 pi\u00f9 dalla morte<\/em>“) per rendersene conto immediatamente e per scoprire, oltretutto, la sensibilit\u00e0 di un cantautore e di un poeta come pochi in Italia (e forse anche nel mondo) ce ne sono stati. Un personaggio colto, umile e mai banale: sicuramente una delle figure pi\u00f9 importanti della cultura italiana del Novecento. Un cantastorie – consentitemi l\u2019uso di questo appellativo, nonostante possa sembrare riduttivo – che nel 1969, in piena contestazione studentesca, decise di immergersi nella scrittura di un album basato sulla nascita di Ges\u00f9 e del cristianesimo, sottolineando, tuttavia, l\u2019aspetto pi\u00f9 umano e meno spirituale di questo avvenimento religioso. E a chi gli chiese perch\u00e9 proprio quella scelta in quel periodo storico cos\u00ec agitato e rivoltoso, il libertario Fabrizio De Andr\u00e8<\/strong> rispose dicendo che, secondo lui, Ges\u00f9 di Nazareth \u00e8 stato ed \u00e8 rimasto il pi\u00f9 grande rivoluzionario di tutti i tempi<\/em>, un signore che molto tempo prima aveva combattuto contro gli abusi del potere, contro i soprusi dell’autorit\u00e0, in nome di un egalitarismo e di una fratellanza universali<\/em>. Prodotto da Roberto Dan\u00e9<\/strong> e arrangiato da Gian Piero Reverberi<\/strong> (anche se nel booklet originale troverete scritto Giampiero Reverberi), La Buona Novella<\/strong><\/em> vedr\u00e0 la luce nel 1970 e con il passare degli anni si confermer\u00e0 – malgrado quel titolo apparentemente reazionario – uno dei lavori discografici pi\u00f9 anarchici, rivoluzionari e appassionanti della carriera del musicista e cantante genovese ma anche della musica d\u2019autore italiana. Insomma, un disco natalizio, ma non solo. Con buona pace di credenti e non credenti. (Luca D’Ambrosio<\/strong><\/em>)<\/p>\n

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Articolo pubblicato sul numero di Natale 2013 del periodico polacco La Rivista<\/a>. <\/em><\/p>\n

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