\nAbbiamo avuto il piacere di intervistare Nino Bruno<\/strong> (e le 8 Tracce), autore di uno dei brani contenuti nella colonna sonora dell\u2019ultimo film di Paolo Sorrentino<\/strong>, “This Must Be The Place”<\/a>. Un pezzo intitolato “Every Single Moment in My Life Is a Weary Wait<\/em>” che potrete ascoltare anche nel suo ultimo album intitolato \u201cSei Corvi Contro il Sole<\/strong><\/em>\u201d. Quella che segue \u00e8 una breve e interessante intervista che, oltre a svelarci alcuni retroscena del film del regista napoletano, ci consegna un musicista davvero appassionato e fuori dal comune. Buona lettura.<\/em> <\/p>\n

NINO BRUNO E LE 8 TRACCE<\/strong> di Luca D\u2019Ambrosio<\/em>
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Chi \u00e8 Nino Bruno, da dove viene e qual \u00e8 stato il suo percorso musicale? <\/strong>
\nDopo varie vicissitudini, ho trovato nelle sonorit\u00e0 del beat, specie in quello pi\u00f9 azzardato, l’ambiente sonoro ideale in cui muovermi, con il gusto di avventurarmi per vie smarrite. <\/em><\/p>\n

La presenza di un vostro pezzo nella colonna sonora dell\u2019ultimo di film di Paolo Sorrentino ha dato, senza dubbio, una certa visibilit\u00e0 alla tua band. Domanda scontata: com\u2019\u00e8 nata la collaborazione con Sorrentino?<\/strong>
\nAvevo gi\u00e0 collaborato a “L’uomo in pi\u00f9”, scrivendo insieme a Paolo i testi delle canzoni di Tony Pisapia, “La notte” e “Lunghe notti da bar” e, precedentemente, Paolo aveva usato alcuni miei brani nel suo primo corto ufficiale, “L’amore non ha confini”. Insomma c’erano dei precedenti, una grande stima reciproca, e aldil\u00e0 di tutto, un forte legame anche personale. Stavolta mi ha chiesto di scrivere una canzone con dei requisiti particolari, una hit del 1982, che fosse per\u00f2 emozionante ancora oggi. La canzone che aveva reso Cheyenne famoso da un giorno all’altro. Insomma una richiesta assurda, che chiaramente Byrne si \u00e8 guardato bene dall’accettare! Ma era un lavoro adatto a me. Ho capito subito che ci voleva una canzone vera, viva, figlia di un paradosso temporale e non di un revival. Si trattava solo di spostare leggermente la data, dai secondi ‘60 al 1982 appunto, e immaginare che “Cheyenne and the Fellows”, cosa ben credibile, registrassero il loro primo inaspettato successo in uno studio non proprio all’avanguardia, pieno di reverberi a molla ed echi a nastro e del tutto privo di effetti digitali (che nell’82 solo i grossi studi dovevano gi\u00e0 avere). \u00c8 esattamente quello che ho fatto.<\/em><\/p>\n

Che tipo di approccio avete avuto con il regista nel scegliere il brano?<\/strong>
\nC’era una scena in cui Penn doveva intonare questa canzone a voce libera per calmare un cane lupo inferocito sul punto di aggredirlo. La melodia, il testo, dovevano avere qualcosa di ammaliante, quindi. Ho scritto pi\u00f9 canzoni, alcune sono anche nel nuovo disco, ma la canzone giusta non arrivava. I giorni passavano e non gliene andava bene una, o forse ero io che mi allontanavo troppo, andadomene per strade mie. Finch\u00e9 in un pomeriggio e una notte si \u00e8 materializzata questa canzone fantasma… Ho scelto il titolo mentre gliela spedivo via mail.<\/em> <\/p>\n

E com\u2019\u00e8 andata con Sean Penn? Voglio dire: cosa ha detto e pensato del vostro brano e della vostra musica?<\/strong>
\nRicordo che il brano non \u00e8 nella versione finale del film, ma si trova solo nel DVD, nel CD della colonna sonora, nei teaser, negli outtakes, e costituisce dunque un prequel, una premessa, di “This Must be The Place”. Ci\u00f2 detto so che Penn ha molto amato questa canzone, e cos\u00ec anche il suo autista, con il quale pare abbia un rapporto assai democratico. Pare che per un periodo non facessero altro che ascoltarlo insieme. Che io sappia l’ha anche provato e registrato in uno studio a Londra. Sicuramente l’ha ascoltato molte volte anche per entrare nel personaggio e nella sua storia, \u00e8 un modo di lavorare tipico degli attori americani, e forse proprio per questo Paolo ha voluto “Every single moment in my life is a weary wait” prima di iniziare il lavoro con Penn. Ricordo infine che la versione che si sente in giro, anche quella presente nel nostro nuovo disco, non \u00e8 cantata n\u00e8 da me n\u00e8 da Sean Penn, ma da David Copley. <\/em> <\/p>\n

Il vostro ultimo disco, \u201cSei Corvi Contro il Sole\u201d, \u00e8 nato sulla scia del film di \u201cThis Must Be The Place\u201d, oppure gi\u00e0 ci stavate lavorando da tempo?<\/strong>
\nEntrambe le cose. Per\u00f2 a un certo punto abbiamo dovuto davvero correre. Penso sia stato un bene. “Sei corvi Contro il Sole” \u00e8 un disco meno pensato dei precedenti, in qualche modo pi\u00f9 sincero e spontaneo.<\/em><\/p>\n

Quali sono i punti saldi della musica e del cinema di Nino Bruno e le 8 tracce?<\/strong>
\nIl suono beat, il metodo di registrazione, l’inattualit\u00e0, l’avventura, il sogno, l’anelito a un Nuovo Beat Psichedelico, l’orgoglioso isolamento.<\/em><\/p>\n

Perch\u00e9 il nome aggiuntivo \u201cle 8 tracce\u201d?<\/strong>
\nIl nome sottolinea il metodo di lavoro scelto, il “Dogma 8”, appunto, che vuol dire registrare solo su 8 tracce, tutto su bobina, sia in ripresa che in missaggio (in ogni passaggio), utilizzando solo effettistica analogica ed elettromeccanica (echi a nastro, riverberi a molla).<\/em><\/p>\n

Concerti in vista?<\/strong>
\nIl concerto pi\u00f9 vicino sar\u00e0 a Napoli, al Lanificio 25, il 4 Novembre. Presenteremo “Sei corvi contro il sole” dal vivo.<\/em><\/p>\n

In bocca al lupo e grazie per l’intervista!<\/strong>
\nGrazie a te, Luca. E a presto.<\/em><\/p>\n