{"id":240,"date":"2011-10-17T21:09:40","date_gmt":"2011-10-17T21:09:40","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"1969-12-31T22:00:00","slug":"this-must-be-the-place-di-paolo-sorrentino-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musicletter.it\/luca\/2011\/10\/17\/this-must-be-the-place-di-paolo-sorrentino-2011\/","title":{"rendered":"“This Must Be The Place” di Paolo Sorrentino (2011)"},"content":{"rendered":"

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\nDopo una lunga e sospirata attesa ieri, finalmente, ho avuto modo di vedere l\u2019ultimo film di Paolo Sorrentino<\/strong>, il primo girato in lingua inglese e con la complicit\u00e0 nella sceneggiatura di Umberto Contarello<\/strong>. L\u2019attesa quindi era altissima, vuoi per l\u2019apprensione che nutro per uno dei migliori registi contemporanei italiani e vuoi anche per la presenza nel cast di un personaggio del calibro di Sean Penn<\/strong>, che per l’occasione veste, abilmente, i panni di una decadente popstar<\/em>. Un cinquantenne depresso e ansioso, o forse soltanto annoiato, che si ritrova a vivere tutte le debolezze e le conflittualit\u00e0 di una vita vissuta agiatamente ma senza un vera e propria personalit\u00e0. Un bambino viziato che non \u00e8 mai cresciuto e che, improvvisamente, si ritrova a fare i conti con se stesso e con il peggiore aspetto della vita: la morte. Tutto inizia con la notizia del padre in fin di vita, un ebreo scampato alla strage nazista con il quale Cheyenne<\/strong> (questo \u00e8 il nome dell\u2019icona musicale) non ha mai avuto un legame affettivo. Ecco quindi che la popostar<\/em> decide di vincere tutte le sue paure iniziando un lungo viaggio che, da Dublino fino in America, lo porta alla riscoperta del pap\u00e0, del passato ma soprattutto della propria identit\u00e0. Forse, e scrivo forse, l\u2019immagine che Sorrentino<\/strong> d\u00e0 di Cheyenne<\/strong> \u00e8 fin troppo caricaturale, molto prossima a quella di Robert Smith<\/strong> dei Cure<\/strong> ma, tutto sommato, pensandoci attentamente, va bene cos\u00ec, perch\u00e9 diversamente il film avrebbe perso quel senso surreale, romantico e cinematografico tipico del regista partenopeo. Il film si snocciola con lentezza. Una lentezza che si riflette nel lungo viaggio on the road<\/em> che prende forma e velocit\u00e0 a met\u00e0 visione, da dove escono fuori anche le belle interpretazioni di Frances McDormand<\/strong> (Jane), nei panni della moglie di Cheyenne, e di Judd Hirsch<\/strong> (il vecchio Midler) assieme a quelle delle giovani Kerry Condon<\/strong> (Rachel) ed Eve Hewson<\/strong> (Mary), quest\u2019ultima figlia (nella realt\u00e0) di Bono Vox<\/strong>. Imprescindibile cameo, infine, \u00e8 la presenza dell’ex Talking Heads David Byrne<\/strong> che, oltre a interpretare magnificamente se stesso, si occupa delle musiche del film, cantando – manco a dirlo – \u201cThis Must Be The Place<\/em>\u201d. Un’altra “piccola” meraviglia scaturita dalla fervida mente di Paolo Sorrentino<\/strong>. Una pellicola dai tratti ironici, commoventi e immaginifici che ha come sottofondo brani quali The Passenger<\/em> di Iggy Pop<\/strong>, Lord I\u2019m coming<\/em> di Gavin Friday<\/strong> dei Virgin Prunes<\/strong>, Happiness<\/em> di Jonsi & Alex<\/strong>, Charmaine<\/em> di Mantovani and His Orchestra<\/strong>, Every Single Moment In My Life Is a Weary Wait<\/em> di Nino Bruno e le 8 tracce<\/strong> e una cover di un pezzo di Bonnie \u201cPrince\u201d Billy<\/strong>, Lay and Love<\/em>, interpretata nel film dai fantomatici e singolari Pieces of Shit<\/strong>. Segno di una qualit\u00e0 non solo cinematografica ma anche musicale. Per il resto, invece, posso soltanto dire che mi \u00e8 mancato il sodalizio con Toni Servillo<\/strong>. Ma questa, cari lettori, \u00e8 un\u2019altra storia. (Luca D’Ambrosio<\/em>) <\/p>\n