{"id":288,"date":"2010-01-14T14:00:06","date_gmt":"2010-01-14T14:00:06","guid":{"rendered":""},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"1969-12-31T22:00:00","slug":"cesare-basile-hellequin-song-2006","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musicletter.it\/luca\/2010\/01\/14\/cesare-basile-hellequin-song-2006\/","title":{"rendered":"Cesare Basile – Hellequin Song (2006)"},"content":{"rendered":"

\"Cesare-Basile-Hellequin-Song.jpg\"
\nHellequin Song <\/strong><\/em>\u00e8 un album che ricalca parte delle atmosfere dell\u2019acclamato Gran Calavera Elettrica<\/strong><\/em> del 2003. Di quest\u2019ultimo, infatti, ne ritaglia le ombre e ne custodisce la poesia dando vita a canzoni come Dal cranio<\/em>, Finito questo<\/em>, Hellequin song<\/em> e To speak of love<\/em> che in qualche modo sembrano specchiarsi nelle ormai conosciute Cantico dei tarantati<\/em>, Trave<\/em>, In coda<\/em> e Little bit of rain<\/em>. Ma se da un lato mancano quei dinamismi schiettamente folk<\/em> e rock<\/em> di Apocrifo<\/em>, Orto degli ulivi<\/em>, L\u2019albero di giuda<\/em> e Primo concime<\/em>, dall\u2019altro invece si levano suoni lisergici, andature alt. country<\/em> (Dite al corvo che va tutto bene<\/em>) e cadenze swing<\/em> (Continuous lover<\/em> e Silent sister<\/em>) capaci di bucare la pelle e di disegnare scenari di felliniana<\/em> memoria (\u00e8 il caso di Deserto<\/em>, sublime ballata teatrale dove la vita si consuma attraverso piccoli riti e torride visioni). C\u2019\u00e8 poi Ceaseless and Fierce<\/em>, brano che racchiude sregolatezza e lirismo a met\u00e0 strada tra Howe Gelb<\/strong> e Tim Buckley<\/strong>, mentre la scarna Odd man blues <\/em>riecheggia il delta del Mississippi e la chitarra di Robert Johnson<\/strong>. A dar man forte all\u2019ex Candida Lilith<\/strong> e Quartered Shadows<\/strong> ci pensano infine Hugo Race<\/strong>, Michela Manfroi<\/strong>, Giorgia Poli<\/strong>, Jean-Marc Butty <\/strong>e John Parish<\/strong> che, come accadde tre anni fa, si accomoda nuovamente in cabina di regia. I testi, mai banali, raccontano l\u2019asprezza della passione (inchiodato all’amore\/il coltello non chiede il permesso di uscire\/lascia solo il silenzio\/lascia solo il silenzio e un legno a marcire)<\/em> ma anche l\u2019audacia di questo lento vivere (questo \u00e8 il palco che rompe la voce\/quando il canto \u00e8 pi\u00f9 dolce\/questo \u00e8 il giorno che piove negli occhi\/questo \u00e8 giusto il deserto<\/em>) in cui trovano spazio il fervore elettrico di Fratello gentile<\/em>, la strumentale Tema di Laura<\/em> e la breve storia di Stella & The Burning Heart<\/em>. Brandelli di vita che, a dodici anni dall’esordio solistico (La Pelle<\/em><\/strong>, 1994)[1]<\/sup>, confermano il talento artistico e universale del viandante e musico siciliano. (Luca D’Ambrosio<\/em>)<\/p>\n

[1]<\/sup> Recensione pubblicata su ML – n. 28<\/a> del 26 febbraio 2006<\/em><\/p>\n