\nFuori dal tempo, lontano dalle mode e ricolmo di quella stessa passione che anima la mia esistenza, In Black We Trust<\/strong><\/em> – album che segna il debutto dei madrileni Grupo Salvaje<\/strong> – lascia trasparire quel \u201cvecchio e caro spirito rock<\/em>\u201d di cui avevo perso le tracce. Un condensato d\u2019intimit\u00e0, di eleganza, di mistero e di nobilt\u00e0 d’animo che riflette il nero della solitudine e del silenzio; una miscela di coscienza e di intuizione che brandisce le capacit\u00e0 primordiali di un autentico gruppo selvaggio (chiaro il riferimento a The Wild Bunch <\/em>di Sam Peckinpah <\/strong>del 1969). Un\u2019opera che mette insieme Dio ed Elvis e dove confluiscono, con lucidit\u00e0 e sentimento, una gran quantit\u00e0 di sensazioni come l\u2019amore, il dolore e la disperazione. Canzoni semplici, dolci e amare, oscure e sensuali, che si alimentano tanto di Leonard Cohen<\/strong> quanto dei Lambchop<\/strong> e che in alcuni passaggi sembrano celebrare il miglior Bob Dylan<\/strong> (How to make God come<\/em>). L\u2019elemento che distingue e condiziona gran parte delle composizioni di questo lavoro \u00e8 la voce di Ernesto Gonz\u00e1lez<\/strong>, riflessiva, profonda e piacevolmente mutevole; meno oscura di Mark Lanegan<\/strong> (The survivor<\/em>), pi\u00f9 vigorosa di Kurt Wagner<\/strong> (Watercolour summer<\/em>) e in certi momenti quasi come quella di Lou Reed<\/strong>(Oh! My dear<\/em>) . Ad affiancare il cantante spagnolo – che suona altres\u00ec chitarra e armonica – ci sono Carlos Perino<\/strong> (batteria, percussioni e cori), Javier Rinc\u00f3n<\/strong> (banjo), Oscar Feito<\/strong> (chitarra elettrica e mandolino) e Pepe Hern\u00e1ndez<\/strong> (chitarra elettrica e slide) con il coinvolgimento saltuario di Abel Hern\u00e1ndez<\/strong> (piano, organo), validi musicisti e al tempo stesso squisiti compagni di avventura. In Black We Trust<\/strong><\/em> \u00e8 un disco dal taglio classico, anacronistico, ma pieno di frammenti che bucano la pelle, un coacervo di eccitazioni che si estendono attraverso i delicati rimandi country\/soul di A christian family<\/em> e di Watercolour summer<\/em>, le penombre di Oh! My Dear<\/em> e il fascino di Sorrynonews<\/em> e di Elvis, love us! <\/em>(con espressioni, manco a dirlo, alla Elvis Presley<\/strong>). Un catalogo di emozioni che coniuga la solennit\u00e0 del folk rock<\/em> (How to make God come<\/em>) con la dolcezza del pop<\/em> (Roses & Despair<\/em>). Un esordio fluido e avvolgente sostenuto dalla malinconia di Desheredada<\/em> (track strumentale che richiama alla mente i Black Heart Procession<\/strong>) e dalla quiete di The survivor<\/em>, brano conclusivo dalle aperture narcotiche e cinematografiche. Con l\u2019immagine di Elvis<\/strong> in copertina e con il nome di Joe Strummer <\/strong>trascritto in un angolo del booklet, la formazione spagnola sfoggia conoscenza e personalit\u00e0 tramite nove episodi che si tingono di nero; quello stesso \u201ccolore\u201d che Johnny Cash<\/strong> fece proprio come risposta alle ingiustizie che affliggono il mondo. (Luca D’Ambrosio<\/em>)<\/p>\n

^{[1]<\/sup> Recensione e intervista realizzate nel 2004 ma pubblicate su ML – n. 9<\/a> del 18 maggio 2005<\/em><\/p>\n}