Autore: Luca D'Ambrosio

Di riferimenti new wave e in particolar modo post-punk dentro il debutto dei Vaccines ce ne sono così tanti da farci girare la testa. Fortunatamente però Justin Young e soci hanno le idee ben chiare e nel giro di poco più di trentacinque minuti riescono a metterle in ordine, realizzando un’opera prima estremamente folgorante che va al di là del semplice esercizio di stile o del solito revival di fine anni ’70 e inizi anni ’80. What Did You Expect From The Vaccines? è difatti uno dei più bei “dischetti” del 2011 che ci sia capitato di ascoltare, e non siamo di certo i primi a dirlo visto che è riuscito a conquistare in pochissimo tempo classifiche e critiche positive un po’ ovunque. Trattasi infatti di roba orecchiabile e “già sentita”, tuttavia degna degli esordi di gruppi come Strokes, Franz Ferdinand, Fanfarlo, Pains Of Being Of Pure At Heart e Motorama ma anche dei migliori lavori a firma Interpol e National, così, giusto per farci un’idea. Quello dei britannici Vaccines è un background culturale che affonda le proprie radici in quel fertilissimo substrato musicale composto dai Joy Division, gli Smiths, i Jesus and Mary Chain e persino i Clash e i Ramones, e il risultato è a dir poco sorprendente. Eccezion fatta per la traccia fantasma Who are you (unica ballata acustica dell’intero lavoro), quelle messe in lista dalla formazione londinese sono undici irresistibili hit da ascoltare in ogni luogo (in macchina, in casa, in cantina, in discoteca, al pub, al bar, in metropolitana…) ma soprattutto quando avvertite il desiderio di non pensare a una benemerita mazza. Un album che ha la capacità di liberare la mente e il corpo attraverso canzoni di “primo pelo” che non hanno alcuna presunzione se non quella di sputare fuori rabbia, amore e sentimento ma più di ogni altra cosa quella “stramaledetta” voglia di suonare e di divertirsi, a partire dall’iniziale Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra) fatta di coretti sixties, chitarre elettriche e un incalzante quanto fulminante incedere di batteria. Un brano che schiude la strada a frammenti deflagranti come If You Wanna e Nørgaard che difficilmente non riuscirete a canticchiare o a ballare, neanche se vi dovessero imbavagliare o legare le mani e i piedi. Insomma, per farla breve, What Did You Expect From The Vaccines? è un disco da tenere sempre a portata di mano e da ascoltare specialmente nei momenti di “scazzo totale”, anche quando i vostri amici più indie vi faranno notare che lo stanno passando mattina e sera su Virgin Radio, perché basterà dire loro: “Beh, ragazzi, cosa vi aspettavate dai Vaccines?” (Luca D’Ambrosio)

Tweet Share

Cerca e compra online il biglietto dell’evento che desideri

Cerca e compra un disco, un dvd, un acccessorio di abbigliamento

Dopo 31 anni si sciolgono i R.E.M., una delle più grandi band della storia del rock. Una formazione che non ha mai sbagliato un colpo, anche quando Berry, Buck, Mills e Stipe decisero di fare il grande salto passando dalla indipendente I.R.S Records alla major Warner Bros. Per alcuni, all’epoca, fu una specie di tradimento, per altri invece soltanto una possibilità di diffondere la buona musica alternativa a un pubblico sempre più vasto. E così fu, perché il gruppo di Athens (Georgia), nonostante il successo di dischi come “Out Of Time” del 1991, non ha mai perso di stile, qualità e originalità. Ci lasciano in eredità solo capolavori, o quasi, album di una bellezza disarmante che hanno contrassegnato un’epoca e una generazione. Dischi che, in qualche modo, hanno cambiato la nostra visione del mondo e che mai ci stancheremo di ascoltare. Grazie!

Condividi su FB / Share on FB

Tweet Share

All Through The Night è il disco giusto nel momento sbagliato. Il classico album che avremmo dovuto ascoltare o, meglio ancora, che avremmo dovuto scoprire in autunno o in inverno e non in questo soleggiato e terso inizio di primavera. Sappiamo benissimo però che le stagioni della vita difficilmente corrispondono a quelle astronomiche. Ecco quindi che, nel pieno del risveglio della natura, ci si ritrova immersi nelle atmosfere malinconiche e cupe di questo fulminante esordio sulla lunga distanza dei Band Sand, formazione di Liverpool guidata dal produttore e songwriter David McDonnell che mette su una manciata di canzoni di una purezza melodica davvero unica. Brani che sembrano essere usciti tanto dal repertorio dei Calexico quanto da quello di Elliott Smith o di Sparklehorse, ma che in realtà racchiudono quell’intimità tipica di Leonard Cohen e quegli spleen acustici cari a Mark Eitzel e a i suoi American Music Club. Di paragoni e di riferimenti se ne potrebbero fare ancora molti, ma non è certamente nostra intenzione continuare questo gioco perverso dei confronti e dei rimandi. Ciò che più ci preme sottolineare, invece, è la struggente poesia di gemme come Set Free, The Secret Chord, Someday the Sky e Burn This House/Hourglass che svelano appassionatamente, sulla falsariga di Nick Drake, il lato oscuro e catartico dell’amore. Un condensato di musica folk, pop e persino di riverberi vagamente psichedelici da ascoltare preferibilmente in autunno o, quantomeno, col calare della notte, quando tutto intorno smette di far rumore.

ML – UPDATE N. 77 (2011-04-24)

Ci sono dischi di una bellezza disarmante, anche se poi non hanno nulla di nuovo da raccontare. Dischi che si potrebbero ascoltare per intere giornate, perfino quando ci si sveglia con il mal di testa e con quella irrefrenabile voglia di mandare a fare in culo il mondo intero, a partire proprio da quell’ammasso di vinili, di CD (e ora anche di hard disk) sistemati in un angolo di casa. Insomma, ci sono dischi che, quando meno te l’aspetti, riescono a metterci in pace con l’intera umanità ripartendo esattamente da dove avevamo iniziato, ovvero dagli anni ottanta. Ends Run Together del neozelandese Robert Scott (The Clean, The Bats e il Dunedin Sound vi dicono qualcosa?) è uno di quelli. Un album di una classicità pop rock inconfondibile, capace come pochi di riaccendere i ricordi ma anche quel desiderio oramai assopito per la scoperta. Tredici tracce che, nella giusta misura, sanno imbrattarsi di new wave, di folk e di psichedelia e che in alcuni momenti danno quasi l’impressione di ripercorre quelle stesse strade maestre indicate dai Verlaines e dai Dream Syndicate. Brani di una bellezza cristallina che arrivano in seguito ad alcuni EP, qualche raccolta e diverse registrazioni (ufficiali e non), ma specialmente nove anni dopo The Creeping Unknwon, amabilissimo esordio del 2001 che, con i suoi numerosi intermezzi strumentali, vedeva il musicista della Nuova Zelanda molto più vicino a certe sperimentazioni avanguardistiche tipiche di Brian Eno o di Robert Wyatt che a quella forma canzone, in odore di Go-Betweens e di Lloyd Cole And The Commotions, che invece marchia a fuoco quasi ogni solco di quest’ultima prova (eccezion fatta per il finale strumentale di Terminus che sembrerebbe dimostrare il contrario). Ends Run Together si rivela quindi un lavoro più fluido e diretto di quel lontano debutto d’inizio millennio, con canzoni che sanno già di sentito ma che non perdono mai di brillantezza e di tensione e che, miracolosamente, riescono a rinnovare l’entusiasmo per questa nostra “insana” passione. Basta infatti mettere su le travolgenti On the lake o Too early oppure ancora la lisergica Daylight per capire subito qual è lo spazio temporale ridisegnato da Robert Scott, vere e proprie bordate di pura adrenalina. Ciononostante saranno le mitezze folk rock di Messagges e di Greenwood Tree ma soprattutto le atmosfere di The Moon Upstairs (pezzo che in 4 minuti frulla finemente new wave, paisley underground e jangle pop) a farci innamorare una volta per tutte di Ends Run Together. Un piccolo capolavoro del 2010 da tenere sempre a portata di mano, ma anche un piccolo passo indietro per capire chi siamo e dove stiamo andando. Benché qualcuno possa considerarlo, superficialmente, un’operazione nostalgica e insignificante.

Tweet Share

Cerca e compra online il biglietto dell’evento che desideri

Cerca un volo o una vacanza conveniente.

Cerca e compra un disco, un dvd, un acccessorio di abbigliamento