Il Ministro della Cultura Dario Franceschini su Twitter scrive che a partire dal 27 marzo prossimo, in zona gialla, potranno riaprire teatri e cinema, e sarà consentito l’ingresso nei musei anche nei weekend su prenotazione. (Leggi di più)
Teatro
Secondo i dati del 2020 diffusi dalla SIAE, la crisi pandemica ha messo a dura prova l’intero settore della cultura e dello spettacolo, confermando già quanto era emerso nei primi sei mesi dello scorso anno. (Leggi di più)
È morto oggi, 2 novembre 2020, nel giorno del suo ottantesimo compleanno il grande e immenso artista italiano Gigi Proietti. (Leggi di più)
A grande richiesta di pubblico, We Will Rock You – lo spettacolo con le hit dei Queen – torna a Roma dal 28 gennaio al 2 febbraio, per infiammare nuovamente il Teatro Brancaccio al ritmo dei più grandi successi dell’importante rock band britannica, suonati rigorosamente dal vivo da sei musicisti per oltre due ore e mezza di concerto. (Leggi di più)
Paolo Benvegnù, già fondatore degli Scisma, è senza dubbio uno degli autori più importanti del panorama italiano. (Leggi di più)
Elio Germano e Teho Teardo portano in scena martedì 19 dicembre all’Auditorium Parco della Musica Viaggio al termine della notte di Louis-Ferdinand Céline in una versione completamente rinnovata nelle musiche e nei testi. (Leggi di più)
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Al Maestro Ennio Morricone l’Oscar 2016 per la colonna sonora di The Hateful Eight
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Il compositore, musicista e direttore d’orchestra italiano Ennio Morricone, dopo l’Oscar alla carriera del 2007, ha ricevuto al Dolby Theatre di Los Angeles, l’Academy Award 2016, ovvero il suo secondo oscar, per la colonna sonora del film The Hateful Eight di Quentin Tarantino. Solo qualche giorno fa al Maestro era stata dedicata una stella sulla Hollywood Walk of Fame. (Leggi di più)
Gli Irish Theatre Awards, gli Oscar del teatro irlandese, hanno premiato il musicista e compositore Teho Teardo per la colonna sonora di Ballyturk, opera teatrale del regista e sceneggiatore Enda Walsh, che ha ottenuto anche il premio come “migliore produzione teatrale dell’anno”. Il riconoscimento conferito domenica 22 febbraio a Dublino, consacra nuovamente Teardo come compositore di punta del panorama europeo, in grado di muoversi con disinvoltura tra cinema, teatro e arti visive imprimendo la propria cifra stilistica inconfondibile in ognuno dei suoi lavori. Insieme a Teardo è stata premiata anche la sound designer Helen Atkinson, che ha collaborato ai suoni della colonna sonora, e l’attore Stephen Rea, tra gli interpreti di Ballyturk, vincitore del premio alla carriera. Inizialmente concepite per l’omonima opera teatrale di Enda Walsh, presentata in anteprima mondiale a luglio al Festival di Galway e a settembre al National Theatre di Londra, le musiche di Ballyturk sono state poi rielaborate e incise da Teardo in un nuovo album, uscito lo scorso ottobre, in cui compaiono anche Joe Lally (Fugazi) e Lori Goldston, violoncellista dei Nirvana. La forza primordiale e commovente della musica di Teardo si avverte sin dalle prime note del disco, affidate alla voce – recitata, non cantata – del grande attore Cillian Murphy (trilogia del Cavaliere Oscuro, Inception, Breakfast on Pluto, Red Eye, In Time, etc.) che è protagonista non solo nella prima traccia ma anche nella piece teatrale di Walsh. Enda Walsh è uno dei più acclamati sceneggiatori e registi del momento. Irlandese di nascita ma residente da anni a Londra, è noto oltre che per le numerose pièce teatrali rappresentate in tutto il mondo anche per le sceneggiature cinematografiche tra cui Hunger di Steve McQueen. (Fonte: Guido Gaito Ufficio Stampa) (Leggi di più)
Si terrà domenica 30 novembre, presso l’Auditorium Conciliazione di Roma, il remake in chiave contemporanea del balletto classico Giselle diretto dal coreografo Enzo Celli che, con questa prima mondiale, celebrerà l’inizio di una seconda fase della sua carriera, rielaborando in termini di grammatica e di struttura lo spettacolo al quale è più legato. Un’esibizione che vedrà protagonisti danzatori del calibro come Elisabetta Minutoli (nella foto), Manuel Vignoulle e Laccio, a cui si aggiungeranno nuovi talenti quali Debora Regoli, Matteo Fiornai, Chiara Corradi, Simona Cutrignelli, Giulia Donati, Alice Papa, Giulia Mancini e Gloria Ferrari. Con questo spettacolo il coreografo Enzo Celli (nella foto) presenterà al pubblico la sua nuova compagnia, Botega Dance Company, prodotta da Jonathan L e Scenoma. I biglietti sono disponibili e acquistabili sul circuito di Ticket One. (Fonte: Ticketone.it / Botega.org) (Leggi di più)
Lo scorso 21 ottobre è uscito Ballyturk, il nuovo lavoro discografico di Teho Teardo nato dalla collaborazione con il drammaturgo Enda Walsh e con la partecipazione speciale degli attori Cillian Murphy e Mikel Murfi e dei musicisti Joe Lally (Fugazi) e Lori Goldston (violoncellista dei Nirvana). Otto composizioni di “confine” concepite inizialmente per l’omonima opera teatrale di Walsh e successivamente rielaborate e registrate da Teardo in maniera davvero impeccabile. E noi, che da queste parti abbiamo sempre avuto un debole per i suoi lavori, non potevamo che approfittarne per rivolgergli qualche domanda a proposito di questo nuovo album. Ciò che segue è il risultato di un breve e veloce scambio epistolare con il musicista e compositore italiano. Non ci resta quindi che augurarvi buona lettura. (Leggi di più)
Firenze Suona Contemporanea
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Firenze Suona Contemporanea è il nuovo festival che dal 13 al 22 settembre farà convivere l’anima più classica del capoluogo toscano, con la spinta – necessaria nell’arte – del rompere gli schemi prestabiliti: 15 appuntamenti, 28 compositori – di cui più della metà trentenni – cinque commissioni in prima assoluta con il contributo di Ernst von Siemens Music Foundation. Undici solisti, sette ensemble internazionali. E allora ecco le grandi composizioni di Boulez, Romitelli, Birtwistle, Fujikura, Harvey, Crumb, Grisey, Lachenmann, Furrer, Berio, eseguite dai più importanti musicisti della scena contemporanea, per un percorso inedito, il cui sottotitolo Angelus Novus evoca l’opera del pittore tedesco Paul Klee e la sua interpretazione di Walter Benjamin proprio per sottolineare il carattere marcatamente concettuale della rassegna e il rimando continuo tra le arti visive e la musica. Da non perdere, la spettacolare opera di Gérard Grisey Le Noir de l’Etoile per 6 percussionisti e l’amplificazione del segnale di due stelle pulsar, che il 21 settembre unirà con un simbolico filo rosso l’Osservatorio Astrofisico di Arcetri e il Campanile del Bargello, in una serata dedicata a Margherita Hack. Importante lo spazio dedicato all’approfondimento “L’occhio sulla musica”, che raccoglie le presentazioni e gli incontri pomeridiani con il pubblico, e fanno da introduzione ai concerti serali. Per saperne di più clicca qui. (Sara Buselli) (Leggi di più)
Pronto per essere scaricato e letto il numero 2 di ML – Indie News: il nuovo bollettino indipendente d’informazione musicale e culturale che racchiude le ultime notizie e recensioni pubblicate dal nostro blog. Il notiziario ha cadenza più o meno settimanale ed è scaricabile gratuitamente (in formato PDF) attraverso questo link. Buona lettura. (Fonte: ML) (Leggi di più)
In bilico Stato al Teatro Lo Spazio di Roma
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La compagnia OffBeat Teatro presenterà a Roma lo spettacolo teatrale In bilico Stato. La pièce, con Selene D’Alessandro e Bruno Petretti, regia e drammaturgia di Francesca Paola Scancarello ha debuttato a Benevento lo scorso mese di ottobre e prosegue con successo il suo tour. In bilico Stato sarà in scena giovedì 18, venerdì 19 e sabato 20 aprile alle ore 21, presso il Teatro Lo Spazio. Argomento dello spettacolo teatrale è la precarietà del lavoro. Un tema sviluppato non solo in riferimento alla crisi che vivono i trentenni disoccupati che vorrebbero uscire dalla vita “in famiglia” per trovare la propria indipendenza, ma anche prendendo in considerazione il dramma quotidiano di coloro che si trovano senza alcuna prospettiva occupazionale, dopo aver perso il posto di lavoro ed aver superato gli “anta”. In tal senso, fondamentale per la costruzione di “In bilico Stato” sono stati gli incontri che la regista e autrice, assieme ai due attori protagonisti, hanno avuto quest’estate con i lavoratori dei Consorzi Rifiuti del Sannio, esempio diretto di un dramma che deriva dalla crisi del periodo. In bilico Stato, dunque, ripercorre in chiave tragicomica il dramma che lacera le persone: uomini e donne che si trovano, loro malgrado, protagonisti di una storia ritagliata nel nostro tempo. (Christian Briziobello / Ufficio Stampa Brizio Press) (Leggi di più)
Uscirà il 26 gennaio per Spècula Records “Music for Wilder Mann” il nuovo disco di Teho Teardo ispirato al lavoro di Charles Fréger sulla figura dell’Uomo Selvaggio. Una toccante opera musicale nella quale il musicista di origini friulane sublima le immagini del fotografo francese guardando a un passato perduto, lontano dal torpore contemporaneo. Al disco collaborano formidabili musicisti come il Balanescu Quartet e i violoncellisti Erik Friedlander (Masada/John Zorn), Julia Kent (Antony and the Johnsons), Martina Bertoni: una sezione d’archi unica che conferisce alla musica di Teardo una forma intensa e universale. Attualmente Teho Teardo è anche impegnato tra Roma e Berlino nella registrazione di un album di inediti assieme a Blixa Bargeld, leader degli Einstürzende Neubauten, che uscirà in primavera con un tour in Italia. La musica di Teardo attrae e si lascia attrarre liberamente da altre forme d’arte, delineando, in “Music for Wilder Mann”, una nuova relazione tra gli strumenti della tradizione e l’elettronica. Forte dell’apporto dato, e che continua a dare, al cinema con le colonne sonore di film come Diaz, Il Divo, Denti e, non ultimi, i documentari La Nave Dolce di Vicari, e Noi non siamo come James Bond, il compositore Teho Teardo si accosta questa volta a un altro tipo di immagini: le fotografie di Charles Fréger contenute nel libro Wilder Mann, la figura dell’Uomo Selvaggio – Peliti Associati 2012). (Ufficio Stampa Guido Gaito) (Leggi di più)
Il nuovo spettacolo di Zamboni sull’Emilia del terremoto
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Dopo alcune date di anteprima tra novembre e dicembre, parte giovedì 24 gennaio dal nuovissimo spazio O.C.A. di Milano il tour di Massimo Zamboni per presentare il nuovo spettacolo “Spleen Artico-Emiliano”, un intenso ed emozionante parallelismo tra la Groenlandia e l’Emilia ferita dal terremoto. Le canzoni e le letture dell’ex membro di CCCP e CSI accompagnano le immagini del film diretto da Piergiorgio Casotti, scivolando come forme di relazione continua tra il pieno e i vuoti. In apertura di serata spazio ad Hamid Grandi. “La frattura nella terra – una cicatrice lunghissima nella pianura padana – quel fango bianco che risale dal sottosuolo e si va a solidificare: immagini meno immediate e dolorose di quelle che hanno riguardato la vita e la sofferenza delle numerose persone colpite dal terremoto” – racconta Massimo Zamboni -. “Ma che forse colpiscono ancora più in profondità una intera cultura basata sulla concretezza, la certezza del lavoro, la stabilità acquisita attraverso i secoli. L’antica capacità emiliana di governare scossa da un nemico impensato, la reazione di tutto un territorio a mostrare ancora una volta quanto radicata sia in noi la cultura del non aspettare, la volontà di reagire, la voglia di fare. Ma quella frattura resta, e si potrebbe indagare nei suoi significati simbolici, penetrandola, intuendola. Dall’altra sponda della faglia, accostato arbitrariamente, un mondo lontanissimo che nella precarietà quotidiana trova la consuetudine del proprio vivere, la propria cultura. La Groenlandia, terra in bianco e nero, durissima, ingovernabile. Casa di un popolo duro, in parte, e assieme impensabilmente fragilissimo.”Il nuovo spettacolo di Massimo Zamboni è un viaggio nello spleen artico-padano, acquisizione recente di due culture antiche. Le canzoni, le letture, la musica di Massimo Zamboni accompagnano le immagini del film diretto dal regista Piergiorgio Casotti in un lungo fluire, scivolando come forme di relazione continua tra il pieno e i vuoti. Massimo Zamboni continua con il suo nuovo spettacolo l’esplorazione di termini come caduta e resurrezione, ponendoli in un dialogo tra spazi lontanissimi dove l’erba o il ghiaccio dominano la sostanza umana e spazi consueti, resi improvvisamente precari e sconosciuti come accade nell’Emilia del terremoto, della siccità e della crisi mai pensata. (Niccolò – Libellula Music) (Leggi di più)
Venerdì 15 febbraio 2013, il giorno dopo la festa in cui si celebra l’amore, il disamore rispunta caparbio nel suo agguato quotidiano. Detronizzato il santo Valentino, ecco salire alla ribalta del Theatro del Vicolo di Parma, la prima teatrale di Autoritratti con oggetti, quadri espositivi del disamore”, spettacolo-concerto di e con Gianluca De Rubertis. Dalle tredici tracce dell’album musicale “Autoritratti con oggetti” nasce questo spettacolo in musica, spettacolo della musica. L’amore, musicato, deriso, indifferito, aborrito, anelato, disatteso, sarà sciorinato attraverso il testo e la metrica, suono che da fonema si fa senso. Così tra la musica che si fa silenzio, il gesto che si fa inerzia, l’umore che diviene secca, l’amore ritrae il suo flutto incostante attraverso la fonica e la sintassi lucida del pianoforte. Ad ogni brano un rituale in cui le voci si sbraneranno, si burleranno del perbenistico ossequio che all’amore spetta per comune convenzione, torceranno le budella delle parole per mostrare come “amore” sia anch’esso una parola. La donna al centro di questo guazzo problematico ed irrisolvibile, come unico scopo e unica tortura, come fine della musica e inizio della vita, come il foglio bianco cui elargire i più bei motti, come animale ideale e profetico, come calzare necessario a qualsiasi cammino. Uno spettacolo da un disco, ma di un disco che, forse, conteneva in sé già un suo incedere a certa fonetica cara a chi odia con tutto il suo cuore il teatro di prosa. (Raffaella Tenaglia/ Pixie Promotion) (Leggi di più)
Giunta alla terza edizione o, meglio ancora, interazione – come ci tengono a specificare gli stessi organizzatori del festival – si terrà dal 21 al 23 giugno 2013 al MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) di North Adams, nello stato americano del Massachusetts, il Solid Sound Festival, una tre giorni di celebrazione di arte, musica e commedia ideata e voluta dai Wilco. Un’occasione di incontro e divertimento per i Wilco e per la sua comunità di fan. Per saperne di più cliccate qui. (Fonte: Solid Sound Festival) (Leggi di più)
Roma: Teho Teardo presenta Music for Wilder Mann
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Teho Teardo presenta in anteprima a Roma, il 17 ottobre all’Auditorium Parco della Musica, il nuovo progetto live Music for Wilder Mann. Un’opera musicale inedita e ispirata al lavoro del fotografo francese Charles Fréger “Wilder Mann” (Uomo Selvaggio). Dopo l’anteprima romana al Parco della Musica di Roma, il progetto sarà presentato nel 2013 alla Biennale di Parigi. La musica di Teardo attrae e si lascia attrarre liberamente da altre forme d’arte. Forte dell’apporto dato, e che continua a dare, al cinema con le colonne sonore di film come Diaz, Il Gioiellino, Il Divo, L’amico di famiglia, La ragazza del lago, Denti e, non ultimo, il documentario di Vicari La Nave Dolce, il compositore Teho Teardo si accosta questa volta a un altro tipo di immagini: le straordinarie fotografie di Charles Fréger (contenute nel libro Wilder Mann o la figura dell’uomo Selvaggio – Peliti Associati 2012) che hanno ispirato la composizione di Teardo e che verranno proiettate in sala in simbiosi con la musica. La collaborazione tra il compositore di Pordenone e il fotografo francese è incentrata sulla ricerca musicale e fotografica della figura del Wilder Mann, ovvero, l’Uomo Selvaggio. Una necessità che scava nelle nostre più profonde aspirazioni e palpitazioni, uomini che anelano al vero, al primitivo; a istinti arcaici forse mai del tutto assopiti, nonostante la pigra era moderna della tecnologia. Attraverso un meticoloso lavoro di ricerca, Fréger ha ritratto uomini che indossano costumi di pelli animali e si trasformano in orsi, cinghiali, mostri e diavoli che terrorizzano, esseri che sbalordiscono, sormontati da corna o palchi di cervo. Fotografie che turbano e che rappresentano qualcosa di remoto, di ancestrale, lontano dal nostro tempo ma pur sempre riconoscibile. Ed è proprio nella tecnologia che la componente elettronica della musica di Teardo mette in discussione se stessa, attraverso il confronto con questi mostri che arrivano da un’altra epoca e da luoghi che non conosciamo. Il nostro presente elettronico, che determina anche la musica, necessita di trovare punti di contatto con quanto è stato prima di noi, senza nostalgia, senza retorica; sarà proprio la capacità evocativa della musica che riuscirà a manifestare presenze inquietanti nel nostro torpore contemporaneo. Attualmente impegnato tra Roma e Berlino nella registrazione di un album assieme a Blixa Bargeld, leader degli Einstürzende Neubauten, Teho Teardo presenterà, assieme a Fréger, il progetto Wilder Mann alla Biennale di Parigi del 2013. Teardo, oltre ad essere uno dei compositori più richiesti dal nostro cinema, è la punta più avanzata della ricerca sonora che, proprio nel rapporto con le immagini, vuole delineare una nuova relazione tra gli strumenti della tradizione e l’elettronica. (Ufficio stampa Guido Gaito) (Leggi di più)
Year of the rabbit, il balletto con le musiche di Sufjan Stevens
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Enjoy Your Rabbit è un disco di musica elettronica realizzato di Sufjan Stevens con canzoni incentrate sui segni zodiacali cinesi. Traendo spunto proprio dall’album realizzato nel 2001 dal musicista e cantante americano, il 5 ottobre prossimo sarà presentato al Lincoln Center’s David H. Koch Theater di New York il balletto “Year of the rabbit” con le coreografie di Justin Peck e le musiche di Sufjan Stevens. Di seguito un’anteprima del balletto. (Fonte: Asthmatic Kitty Records) (Leggi di più)
Rimini, la luna e tu è il titolo dell’edizione #8 del festival di musica e letteratura Assalti al Cuore che dal 6 all’8 luglio 2012 nella meravigliosa cornice del centro storico di Rimini rivelerà le fasi lunari della musica e della letteratura del nostro tempo in un caleidoscopio di parole, visioni e suoni. I versi di Elio Pagliarani, Attilio Bertolucci e Pier Paolo Pasolini scandiranno il filo narrativo del festival, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni, Teho Teardo, Dente, July Skies, Amycanbe e Nils Frahm saranno tra i protagonisti in scena. Sotto la luna rosa di luglio, tra scenari dedicati all’universo poetico di scrittori, musicisti e attori, si intrecceranno le suggestioni che prenderanno vita dalla festa adriatica, La Notte Rosa. L’ormai storica rassegna riminese che negli anni ha ospitato poeti (Edoardo Sanguineti, Alda Merini), scrittori (Stefano Benni, Erri De Luca, Aldo Nove), attori (Elio Germano, Valentina Cortese), compagnie (Teatro Valdoca, Socìetas Raffaello Sanzio) e musicisti nazionali e internazionali (da Vinicio Capossela a Isobel Campbell, dagli Afterhours a Joan As Police Woman), avrà quest’anno le sembianze di uno straordinario paesaggio sonoro e lunare, il chiaro di luna illuminerà il pubblico e gli artisti proiettandoli in una dimensione onirica e rarefatta. Assalti al Cuore è promosso da Comune di Rimini, Provincia di Rimini – La Notte Rosa e Regione Emilia-Romagna. La direzione artistica del festival è a cura di Simone Bruscia.Qui il programma completo. (Fonte: Ufficio Stampa Assalti al Cuore) (Leggi di più)
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